Atmósferas y nostalgia, el álbum folklore de Taylor Swift (I)

El 24 de julio de 2020, Taylor Swift lanzó folklore, su octavo álbum de estudio… pero esta vez el estudio fue su casa.

Debido al confinamiento por COVID 19, los músicos trabajaron a kilómetros de distancia mientras el álbum se creaba en Long Pond Studio, Nueva York.

La cantante escribió canciones que inicialmente no pretendían formar un álbum, sino darle sentido a sus emociones durante el aislamiento. Sin haberlo previsto y con la ayuda de Jack Antonoff y Aaron Dessner (los coproductores de folklore), Taylor Swift compuso uno de sus mejores álbumes, el cual contiene una atmósfera única y muy distinta a lo que había hecho previamente… un giro muy adecuado para el tiempo adverso en que fue escrito.

Para apreciar folklore en todo su esplendor debe tenerse en cuenta la influencia de la pandemia de COVID 19, pues éste transmite una atmósfera de nostalgia y aislamiento. A su vez, en todas las canciones predomina un sentimiento de melancolía que simultáneamente comparte cierta sensación de esperanza.

Al ser un álbum totalmente distinto a lo que Taylor Swift había producido antes, resalta el uso de nuevos recursos literarios. De igual forma se caracteriza por los paralelismos que usa para contar historias y la simplicidad que mantiene. Esta última se ve reflejada en la tipografía del álbum y la decisión de mantener el título de las canciones en minúsculas.

Es importante permitirse sentir, especialmente durante la incertidumbre; folklore posibilita canalizar sentimientos, ofreciendo liberación y reconexión.

A continuación un breve análisis de algunas de las diecisiete canciones incluidas en la versión deluxe.

the 1 

El espíritu de todo el álbum está capturado en la primera canción, incluso desde la primera línea. El tema central de esta pieza es la nostalgia de recordar amores pasados. La compositora habla de una vida alternativa en que sus antiguos deseos se hicieron realidad, viéndolo desde una perspectiva positiva pero a la vez melancólica. 

De acuerdo con Swift, la primera línea es un statement: refleja su situación creativa, sacar un álbum en un momento crítico y decir “sí” a cosas nuevas. 

Entre los sentimientos que la canción transmite está la añoranza, haciendo una referencia (intencional o no) al efecto mariposa, un concepto de la teoría del caos que afirma que una pequeña acción puede desencadenar un gran efecto a largo plazo.

“If one thing had been different

Would everything be different today?”

Por último, the one es perfecta para abrir el álbum pues es una introducción a los sentimientos que predominan en él y establece el tono nostálgico que se mantiene a lo largo de todas las canciones. Además incluye las primeras referencias al folklore, que se define como el conjunto de creencias, tradiciones y costumbres que expresan la cultura de un grupo de personas.

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cardigan, august y betty 

Las canciones están conectadas: narran la historia de tres adolescentes desde el punto de vista de cada uno. Esta tríada es especial porque Taylor Swift suele escribir sobre sus propias experiencias, pero en este caso no creó canciones autobiográficas, sino que habla acerca de las vivencias de otras personas.

Las canciones se complementan para contar la historia de Betty (cardigan), Augustine (august) y James (betty) a través de paralelismos. En resumen, Betty y James eran novios pero él tuvo una aventura durante el verano con Augustine. 

Taylor Swift explicó que cardigan es la perspectiva de Betty sobre la situación 20 o 30 años después, recordando el amor tumultuoso que vivió. Cuenta lo que ella sintió al enterarse de la aventura y lo mucho que sufrió, mientras expresa sus sentimientos por James. Además, se contrapone a la canción de él al abordar la juventud desde puntos de vista muy distintos.

august es la canción de Augustine, quien estuvo con James en el verano, y da a entender que no es una mala persona, sino alguien muy sensible que se enamoró de él. La cantante afirma que la idea de una villana en la historia es un mito, porque todos tenemos sentimientos y queremos ser amados; esta es la razón por la que escribe desde las tres perspectivas. 

Por último, betty es el punto de vista de James. En este caso, es una disculpa a su novia en la que expresa su arrepentimiento con la esperanza de que ella lo acepte en su vida nuevamente. Esta canción resalta por una instrumentación distinta al resto del álbum.